
Ma démarche
Pendant plusieurs années j’ai concentré mes quatre passions, le jeu scénique, la mise en scène, l’écriture et la transmission pédagogique uniquement au sein du milieu théâtral. Le métier artistique lui-même, associé à ma curiosité et mon désir d’ouverture, m’ont par la suite conduit à des rencontres fortes dans des environnements plus spécifiques. Les expériences qui ont suivies m’ont permis de créer et développer ma propre méthode pédagogique, issue de mon bagage humain et professionnel.
Mes interventions successives dans les entreprises se sont présentées de manière naturelle, presque comme une suite logique, et cela a toujours été très complémentaire avec mon métier d’acteur. Les deux mondes se nourrissent mutuellement et évoluent de concert.
Je peaufine sans cesse les outils que je vais ensuite transmettre, en faisant de mon mieux pour les adapter aux différentes personnes et contextes, en évitant des formules standards et une attitude de « donneur de leçons ».
Je propose un parcours basé sur l’expérimentation, avec des exercices à la fois ludiques et profonds, impliquant et valorisant pleinement le potentiel de chacun.
Ma connaissance du monde de l’entreprise me permet de concevoir mes interventions selon la demande, en adéquation avec les exigences de la structure et en proposant des modules créatifs et ciblés.
La personne est toujours placée au centre, quelle que soit sa fonction et sa position hiérarchique.
Je vise son incarnation, dans un vrai fusionnement entre la compétence professionnelle, le mental et l’action instinctive.
La vraie transformation, quel que soit le contexte, s’opère par les êtres. Ensuite, par extension, on agit sur l’efficacité économique et sur la productivité. Chaque action apporte une nouvelle pierre à l’édifice et me permets d’être de plus en plus à l’écoute de l’autre, de sa réalité, de ses exigences et des solutions justes à apporter.
Ils m'ont fait confiance
























Pourquoi l'artiste ?
Parce que l’artiste comédien est un « expert du temps présent »
L’artiste dans son rapport au travail, s’entraine quotidiennement à être au temps présent. Etre au temps présent, c’est être pleinement soi-même, en incluant ses émotions et son état physique et mental, sans jugement. Et être pleinement soi-même ici et maintenant, c’est apporter un regard nouveau et tout son potentiel à l’entreprise.
Parce que l’artiste comédien a appris à écouter.
Au théâtre, on parle de refus de jeu lorsque le comédien décide consciemment ou non de ne pas tenir compte de l’autre, de la parole de l’autre. Entendre un point de vue, tenir compte d’une proposition, être à l’écoute d’un ressenti, se rendre compte d’un malentendu ou d’une incompréhension, c’est faire preuve d’agilité dans la collaboration.
Parce que l’artiste comédien est condamné à l’exceptionnel.
Si le client de l’artiste ne trouve pas un aspect exceptionnel dans la proposition, il ne sera jamais prescripteur. Il est donc, de fait, dans une posture visant à « marquer la mémoire » de ceux qui le font vivre. En entreprise, cette posture est évidemment gagnante dans son management, dans sa relation clients, dans la réalisation des différents projets et surtout dans le côté perpétuellement innovant de l’activité, quelle que soit sa nature.
Parce que l’artiste comédien doit savoir improviser.L’artiste doit savoir revenir « à la page blanche », à la neutralité pour aborder correctement une situation inattendue, inhabituelle. C’est la posture qui permet l’adaptabilité en entreprise, c’est-à-dire réagir de façon optimale et adaptée dans un contexte que l’on ne peut pas anticiper.
Parce que l’artiste comédien doit être simple pour être juste.On voit immédiatement quand un comédien est faux. L’interprète doit donc être simple pour être juste, donc vrai, et atteindre ainsi son public par sa sincérité et son désir de partage. L’artiste réconcilie avec le vrai en passant par la fiction. On dit que sur scène l’acteur vit sa vraie vie, en incarnant pleinement pendant un temps des personnages réels. L’artiste joue avec le vrai à travers l’illusion. Il apporte de ce fait à l’entreprise la puissance de l’imaginaire ancré dans la réalité. On redécouvre que le rêve et le voyage dans l’improbable peuvent se traduire par une réalisation concrète et pragmatique, imprégnée de ce parcours éclectique et personnalisé, donc à chaque fois unique.

Mes interventions
• Formation de formateurs
• Renforcer sa posture de leader
• Optimiser la performance collective de ses équipes
• Libérer les talents et la créativité en réunion
• Le leadership d’influence: développer l’aspect tactique et stratégique dans la sphère politique
• L’animation d’équipe, levier du développement des compétences
• Communiquer efficacement avec son écosystème
• Développer une relation client performante et innovante
• Prendre la parole en public
• Faire du recrutement un levier de croissance et d’innovation
• Réussir sa prise de fonction
• Faire de l’accueil téléphonique un levier de différenciation commerciale
• Construire un discours: de l’élaboration à la mise en pratique
• Développer sa posture commerciale
• Gérer son stress pour augmenter son efficacité professionnelle
• Argumenter, convaincre et persuader: les clés d’une négociation réussie

Prise de parole en public équipe managers.
Entreprise Sade / Veolia. 2022

Team building Équipe de direction médicale.
Hôpital Edouard Hériot. 2021

Formation pour l'équipe Managers.
Galeries Lafayettes. 2023

Spectacles en entreprises
Proposition 1:
Spectacles sur commande sur une thématique liée à l’entreprise.
Le spectacle est créé sur commande pour un événement spécifique (dix ans de la boîte, changement de locaux, fête annuelle, convention…).
Suite à une immersion au sein de l’activité, je conçois une pièce qui reflète la réalité de l’entreprise.
Les personnages, parfois décalés, et les situations théâtralisées apportent un regard nouveau et ludique au quotidien des employés et des dirigeants.
Le résultat est à la fois divertissant et pédagogique. La scène offre un recul qui permet de redécouvrir le fonctionnement de la boîte et également des individus. Cette prise de conscience diminue la pression de la rentabilité et génère une ambiance détendue et conviviale.
Proposition 2:
« J’attends de tes nouvelles - Aspetto tue notizie »
De et par Claudio Colangelo.
Mise en scène Maria Beloso Hall.
« Italie du sud. Des parents écrivent à leur fils, qui ne répond quasiment jamais. Douze ans de relation épistolaire à sens unique. Sur scène, un comédien incarne les trois personnages, le fils, Donatangelo, et ses parents, Nicola et Linda. Ils existent tels qu’ils sont, attachants et agaçants. Ils s’affrontent, ils s’aiment, ils se pardonnent ; alors, malgré eux, ils se révèlent ».L’universalité du sujet et l’ambiance intimiste créent chez les spectateurs une complicité et un partage extrêmement chaleureux et humain. Les employés de l’entreprise expérimentent une forme de cohésion basée sur l’émotion et non pas sur l’efficacité professionnelle et la rentabilité. A la fin de la représentation un débat est proposé et ensuite les échanges se poursuivent autour d’un verre.

Secteurs spécifiques
CENTRE DE DÉTENTION
J’ai réalisé plusieurs projets dans un établissement pénitencier. Ces initiatives ont été financées et soutenues par la DRAC (Direction régionale des affaires culturelles) et le Théâtre de la Croix-Rousse à Lyon. Le public était constitué de détenus condamnés à des peines lourdes.
Les actions menées:
-
Ateliers de théâtre et d’écriture avec à l’issue des représentations à l’intérieur de l’établissement (collaboration avec l’Espace Pandora). Nous nous sommes inspirés de ma pièce autobiographique « J’attends de tes nouvelles - Aspetto tue notizie » , que j’ai écrite à partir d’un échange épistolaire avec mes parents sur une période de douze ans, et également en puisant sur différentes sources littéraires et poétiques.
-
Ateliers de danse-théâtre avec à l’issue des représentations à l’intérieur de l’établissement (en collaboration avec deux chorégraphes).